Posted on Leave a comment

История на хип хопа

В края на 60-те години на миналия век няколко dj-я от Ямайка се преместват в Ню Йорк,  което дава началото на Хип-Хоп културата. Историята на израза hip-hop е доста интересна. С hip бил наричан някой, който the big boss е харесал и му прави комплимент. Преди това произходът на думата е неясен. А hop е било жаргонното име на хашиша. И двата израза произлизат от движението beat movement от 1950 г. През 60-те в Сан Франциско, много от хаш – дилърите привличали клиенти с рапиране [hip!hop!hippy,hippy hip hop!don’t stop], което всъщност означава /чист ли си?чаткаш ли к’во ти викам?имам хашиш.Ела насам ако искаш. / Самата музика в началото представлява смесица от reggae beats и рими. По късно този стил е наречен RAP, съкращение от rhymes and poetry, което означава рими и поезия. Хип-хопа се превръща в култура в началото на 70-те години. Развива се от чернокожите в гетата на Ню Йорк – Бронкс, Куинс и Харлем. В началото културата има четири елемента : МC-ing или рапиране (МC=Master of ceremony) break – dancing , graffiti-making & Dj-ing .

Началото е поставено от Dj Kool Herc и неговата група през 1974г. След появата на рап музиката, естествено е да се появи и подходящ танц към нея. Брейкът се появява в края на 60-те години . Тогава той представлява само стъпки и се нарича “Good Foot”, измислен е от James Brown. През 70-те години Dj Afrika Bambaataa поставя началото на Zulu периода . Той основава old school брейк групата “Zulu Kings”. Края на old school брейка идва в края на 70-те, когато през 1979 се появяват “Rock Steady Crew”. Те са първите от новата вълна в брейка. Техните танци са по-раздвижени. Вече освен “foot work-a” се появяват и други елементи като хеликоптера, въртене на гръб и на глава както и много други. Самият брейк се е танцувал върху кашони.

Когато брейкърите се разделят на отделни групи, всяка от тях започва да изписва името си върху стените в гетата и метрото, като по този начин маркира територията си. От начало графитите са били по-прости и са представлявали имена. Истинският бум на графитите е бил в края на 60-те г. във Филаделфия, когато двама с прякорите Cornbread & Cool Earl опасват почти целия град в надписи, носещи техните имена. В началото графитите се правели с различни видове маркери,  но те не били подходящи за повърхностите на стените и така по-късно започнали да се използат спрейовете. Както повечето елементи в hip-hop културата и грфитите са забранени от властта веднага след появяването им в гетата на по-големите градове. Сега властта най-накрая разбра, 30 г. след появата на графитите, че всъщност в тях няма нищо лошо, а напротив, ако са направени от професионалисти те могат да разкрасят сивите и безлични стени.
Дори кметът Софиянски разреши в подлеза на НДК да се направи спирка :”Графити”.

Непосредствено покрай тези три елемента: рапа, брейка и графитите се появява и четвъртият -DJ-ят, който се превръща в неделима част от развитието на културата. Елементите на Dj-ing-a са скречове, cutting и музициране. През 2000г. в САЩ грамофонът официално е признат за музикален инсррумент.

В началото на 80-те години изпълнителите започват да се наричат MC-та или Master of Ceremony, което означава, че те се хората, които водят купона.
Според някой съществува пети елемент а имено beatboxing-a.

Първият официялен рап сингъл е издаден през юни 1979 г. Той се казва “Rappers Delight” и е на групата от New Jersey – Sugarhill Gang.
Времетраенето му е 14 мин . и 23 сек. Както всеки музикален стил и рапа има своя основоположник. Неговото име е Kurtis Blow, а хитът му за 1984 г “Basketball” го задържат няколко седмици под № 1 в класацията на сп.”Billboard”. Grandmaster Flash e Dj-ят, който през 1982г. заедно с Melly Mell и групата “The Furious Five” създават хитове като “Step off” “Nasty” и др. Така те затвърждават old school rap звученето от гетата на Ню Йорк.

През 1984г. се появява първото рап трио “Run DMC “. Още с първият им албум те покоряват класациите, а тавата спечелва платинен статус.

80-те г. преминават под знака на old school звученето. Появява се един от най-известните old school рапъри Ice T (New Jersey). Най-голям хит става парчето “6 in the mourning”. В нея става въпрос за ежедневието на престъпниците. През 1987 излиза албумът му “Rhymes Pays”. Той е типично гангстерски. През 1991г. Ice T издава албума “O.G.-Original Gangsta”, който окончателно заклеймява gangsta стила. Ice T участва в множество филми и сериали, в които се разказва за живота на негрите в гетата. Следват поредица от успешни албуми. Той става идол на много от по-младите последователи на този стил.

От средата на 80-те са и първите прояви на гурото на hip-hop-a Dr. Dre. Той започва с пурвата си група -The World Class Wreckin Crew. Поради скандали между членовете тя се разпада. През 1988г. Dre основава групата, която има най-голям принос към gangsta рапа. Групата се нарича NWA или Niggaz With Attitude(Негри със становище). В нея влизат Dr. Dre,Ice Cube, Easy E,The D.O.C., Mc Ren, Arabian Prince, Dj Yella. Още с първия си албум NWA спечелват множество фенове. Това е дебютът им от 1988г. “NWA and the Posse”. През 1989г. го последва супер успешния “Straight Outta Comption”. От него излиза сингълът “f*ck the Police”,  който ги вкарва в черните списъци на ФБР. Друга известна песен е “Gangsta, Gangsta”, която добре показва стила в който работят. В началото на 90-те Ice Cube напуска групата и се отдава на солова кариера. Малко по-късно Dr. Dre го последва и създава лейбъла “Death Row Records”, който ще играе важна роля в развитието на хип-хопа през 90-те.

В средата на 80-те се появяват първите бели MC-та.Това е групата Beasty Boys, която оттогава не може да повтори успеха на супер хита “Fight For Your Right”. В края на 80-те и началото на 90-те се появяват най-комерсиалните имена в историята на хип-хоп-а изобщо. Единият е бялото чудо Vanilla Ice,  който още с първия си сингъл “Ice Ice Baby” жъне огромен успех. Дебютният му албум получава няколко пъти платинен статус.  Другата еднодневка на хип-хоп сцената е MC Hammer. При него историята се повтаря. Той не успява да повтори успеха на супер хита си: “U Can’t Touch This”. С тези песни двамата рапъри губят всякакво уважение от своите колеги,   тъй като са считани за прекалено комерсиални.
По същото време се появяват и първите жени рапърки – Salt’N’Pepa, TLC ,Chaka Khan, MC Lyte, Queen Latifah, Neneh Cherry и много други.

Следват още много рапъри, появили се след 90-та година, но за тях по-късно, тъй като те се включват към съвременната история на хип-хоп-а.

От своето начало до сега хип-хоп културата е претърпяла много промени и продължава да се движи напред.  Четирите елемента отдавна вече не са 4, както някои заблудени се опитват да ни убедят. Към елементите са се прибавили и облеклото, самото поведение, дори жаргонът на рапърите е по-специялен и някои незапознати трудно биха го разбрали.

източник >>
Posted on Leave a comment

История на рапа

Рапа е възникнал в средата на 70-те години в негърските гета в САЩ
и по – точно в затворите, където чернокожите затворници използвали
кодирани фрази под образа на рими, за да комуникират без да бъдат
разбирани от надзирателите. Този начин на общуване бил изпозван главно
с цел закупуване на забранени стоки към, които се причисляват не само
наркотиците. Новият начин на общуване бил обогатяван впоследствие от ритъм (beat) правен с уста. От там Рапът набира популярност и впоследствие бива създадена цяла Хип-Хоп култура, влючваща брейк денс, графити и диджеинг.
Рапът и на улицата, не само по затворите. Из крайните квартали на Ню
Йорк, където царяла беднотия и мизерия, из негърските гета. Така
наречената “смъкната мода” е възникнала точно тогава. Семействата са
били крайно бедни и дрехите, които са използвали големите им деца са
оставяли за по-малките, така в днешно време възниква тази популярна
мода, която преди години е била израз на беднотия.

Posted on Leave a comment

История на рапа

Рапа е възникнал в средата на 70-те години в негърските гета в САЩ
и по – точно в затворите, където чернокожите затворници използвали
кодирани фрази под образа на рими, за да комуникират без да бъдат
разбирани от надзирателите. Този начин на общуване бил изпозван главно
с цел закупуване на забранени стоки към, които се причисляват не само
наркотиците. Новият начин на общуване бил обогатяван впоследствие от ритъм (beat) правен с уста. От там Рапът набира популярност и впоследствие бива създадена цяла Хип-Хоп култура, влючваща брейк денс, графити и диджеинг.
Рапът и на улицата, не само по затворите. Из крайните квартали на Ню
Йорк, където царяла беднотия и мизерия, из негърските гета. Така
наречената “смъкната мода” е възникнала точно тогава. Семействата са
били крайно бедни и дрехите, които са използвали големите им деца са
оставяли за по-малките, така в днешно време възниква тази популярна
мода, която преди години е била израз на беднотия.

Posted on Leave a comment

История на джаза

Около 1808 г. около половин милион роби от Африка са депортирани в САЩ. Със себе си те донасят своите традиционни племенни танци и инструменти. В Ню Орлиънс, Ню Йорк и Нова Англия до 1843г. се организират музикални фестивали, където се изпълнява африканска музика. Песните не отговарят на тогавашните европейски представи за хармоничност. Постепенно чернокожите изпълнители се научават да свирят на европейски инструменти, в частност на цигулката. В същото време европейски изпълнители започват да включват елементи от африканската музика.

Истинско развитие и популярност джазът добива през 20-те и 30-те
години. Заедно с това на него му се присъжда репутация на неморална
музика и по-старото поколение съзира в него заплаха за своите
традиционни ценности. Най-популярните формации по това време са
биг-бендовете на Дюк Елингтън, Каунт Бейзи и Бени Гудман. Елингтън е считан и за един от най-значителните композитори в историята на джаза. През 30-те години се ражда и суингът, който е музика за танци и същевременно се предава по радиоканалите в продължение на много години. По това време джазът се появява и за първи път в Европа – във Франция и Белгия.

През 40-те и 50-те години джазът в новата си форма бибоп
се отделя от танцовата музика и се превръща в изкуство по-скоро на
самите музиканти, включвайки голяма доза импровизация и
абстракционизъм. В края на 40-те и началото на 50-те се ражда т. нар. кул джаз, който съчетава музиката на белите джазмени и бибоп. Негов виден представител е Майлс Дейвис. Други основни стилови направления от 50-те са “Хард боп”,който съчетава би-боп с блус и госпел, и “Third Stream”(“Трето течение”),който съчетава джаз и съвременна класическа музика.

В края на 50-те години се заражда т. нар. “фрий джаз” ,чийто основател е саксофонистът Орнет Коулман.През 60-те години видни музиканти като Джон Колтрейн и Майлс Дейвис започват да използват някои от похватите на Коулман.

През 60-те и 70-те години популярни стават и бразилската и кубинската музика, които включват боса нова и самба.

През 1970 г. Майлс Дейвис поставя началото на джаз-рока(също наричан “фюжън”).

През 80-те и 90-те, млади музиканти като Бранфорд и Уинтън Марсалис, Крисчън Макбрайд, Маркъс Робъртс и други, се завръщат към акустичните корени на джаза и предлагат нов прочит на стилове като би-боп и диксиленд.

Джазът в България

Родоначалникът на българския джаз е роденият в Харманли Асен
Овчаров. През 1942г. той създава първият класически джазов оркестър в
България и на Балканите. Солист цигулар в него е Сашо Сладура, а
вокалистка – Леа Иванова. Веднага след войната джзът в България е
забранен. Хората, които се занимават с тази музика са реперсирани. Асен
Овчаров е арестуван и въдворен в лагера в Белене. Леа Иванова е въдворена
в лагера в Ножарово, а Сашо Сладура – в Ловеч, където е убит през 1961 г.
Първият български джазов състав с международно признание е легендарният
квартет “Джаз-Фокус 65”,  който през 1967 г. печели наградата на
критиката на фестивала в Монтрьо, Швейцария. През 1968 г. квартетът (в
състав Милчо Левиев, Симеон Щерев, Петър Славов и Любомир Мицов) записва и албум отвъд “Желязната завеса”- в ГФР.

“Бели Зелени Червени” е един от най-активните български джазови състави от 70-те години, а комбо-съставите на Симеон Щерев и Констатин Носов свирят в най-добрите традиции на световния джаз.

В началото на 80-те години джазът в България продължава развитието си благодарение на певицата Камелия Тодорова и музикантът Милчо Левиев (който включва в композициите си мотиви от българска народна музика), както и на групата “Акустична версия”(създадена от Христо Йоцов и Антони Дончев),
която се радва на международно признание. Едни от най-важните събития
на музикалната джаз сцена в България са ежегодните международни джаз
фестивали в Банско (създаден през 1998 г.) и във Варна (основан през 1992).

Posted on Leave a comment

История на блуса

Блусът възниква в края на 19-ти век и началото на 20-ти век по
поречието на река Мисисипи. В началото това е изключително “черна”
музика, създавана от негри за негри. Те пеели за любовта, за тежките робски дни и за раздялата с близки хора. Изпълнявала се е в съпровод на банджо и китара. Впоследствие блусът се обединява с народната музика на белите преселници, кънтри, и с някои други стилове, което дава началото на няколко различни клона в блуса.

Известни изпълнители

Би Би Кинг

Известни български изпълнители са Георги Минчев, Васко Кръпката и Подуене блус бенд, Буги Барабата, 5XL, Guitar Nick & Blue Al,Blues Traffic.

Едни от най-емблематичните фигури в съвременния блус са Джон Лий Хукър, Би Би Кинг, Мъди Уотърс, Уили Диксън, Сон Хаус, Албърт Кинг, Джони Уинтър, Стиви Рей Вон, Гери Мур, Ерик Клептън. Може да се каже че блусът е един от най-предпочитаните стилове през 20 век.